Cieli che si possono suonare

PRIMO CIELO
-P. E. Carapezza, Primizie di luce (Il III cielo)
direzione Giovanni Damiani

– Earle Brown, December 1952, da Folio
– Sylvano Bussotti, I tre Arcangeli
– Gianni Trovalusci, Il Suono Unico (finale con Lightpainting)
direzione Gianni Trovalusci

con la partecipazione degli allievi
della classe di strumento della Scuola Media “P. V. Marone”
del Liceo Musicale “Regina Margherita”
del Conservatorio “Alessandro Scarlatti” di Palermo
di ABAPA – Accademia di Belle Arti di Palermo (Lightpainting)

Dialogo tra tradizione e sperimentazione. Madrigali di oggi e di ieri

– Antonio Il Verso, Il bianco e dolce cigno
– Claudio Monteverdi, La bocca onde, l’asprissime parole; Anima mia perdona
– Mattia Dattolo, Three Poems – prima assoluta
– Claudio Monteverdi, Cruda Amarilli; O Mirtillo anima mia
– Gaia Aloisi, paysages de bouche [II] – prima assoluta
– Mattheus Pipelare, Vray dieu d’amours
– Sergej Newski, Vray dieu d’amours
– Carlo Gesualdo, Sparge la morte; Tu m’uccidi
– Carlo Gesualdo, Asciugate i begl’occhi; Moro Lasso
– Nicholas Isherwood, Musica Caelestis – prima assoluta

“Three Poems” per cinque voci, trae ispirazione da tre antiche poesie inglesi.

Questi enigmatici, quanto affascinanti, frammenti poetici parlano della natura, dello scorrere del tempo che si intreccia all’amore e alla morte, portando il gesto musicale a seguirne la narrazione assecondando il potere melopoietico della parola. Talvolta ne ricalca la prosodia, talvolta ne descrive il significato in maniera quasi “pittorica”.

Questo atteggiamento compositivo vuole quindi creare un rapporto di dialogo e coesistenza con l’antico, recuperando e rivisitando intenzioni, tecniche e gesti figli della polifonia inglese e del repertorio madrigalistico tout-cours, ponendo il tutto in relazione con armonie e tecniche vocali appartenenti alla prassi contemporanea.

– Adriano Banchieri, scene da La Pazzia Senile
– Luciano Berio, A-Ronne

– Cat Hope, The Painted Bird
– Luigi Esposito, Uniti da un’armonia misterica
– Hélène Breschand, La danse de l’aigle
– Hélène Breschand, Si loin si proche
– Julia Marczuk-Macidlowska, Palimpsest  – prima assoluta (commissione Curva Minore e Istituto polacco di cultura)

Hélène Brechand_direzione, arpa

Seguendo la sua ispirazione, attraverso improvvisazioni e la creazione di partiture grafiche, come tanti percorsi possibili, Hélène Breschand invita l’ascoltatore a scoprire un filo conduttore, attraverso i meandri di un intimo labirinto: la diversità dei paesaggi attraversati e la ricchezza delle atmosfere vissute sono l’espressione di un viaggio interiore, un invito a ritrovare se stessi.

Sulla composizione di Julia Marczuk-Macidlowska, Palimpsest:
” Palimpsest is inspired by Vilém Flusser’s book Gestures, especially the chapter on the gesture of writing. Flusser argues that this gesture, once tied to the hand, is being overtaken by mechanical and then computational ways of “writing” that no longer need the hand at all. The piece follows that arc, from handwriting through the typewriter and keyboard to the generative system. The score reflects this too, drawing on graphic notation, including words calligraphed by the composer’s own hand.”
J.M.M.

BIOS
Helene Breschand
https://helenebreschand.fr/bio-portraits

Julia Marczuk-Macidlowska is a Polish composer and pianist specializing in contemporary music. A classically trained award-winning performer and composer, she has received numerous distinctions in international piano and composition competitions. She has performed at venues across Europe and the United States, both as a soloist and in collaboration with other artists. Her compositional practice spans acoustic and electroacoustic music, multimedia projects, and interdisciplinary collaborations with filmmakers, visual artists, and performers. A graduate of the Fryderyk Chopin University of Music in the composition class of prof. Dariusz Przybylski, Julia is currently pursuing her PhD in composition there under prof. Tomasz Opałka. She also holds degrees in law and philosophy from the University of Warsaw. Her work, often inspired by literature, philosophy, psychology, and visual arts, frequently integrates acoustic and electroacoustic elements with multimedia. Beyond composing and performing, Julia is actively involved in artistic event coordination and cultural programming. As a co-founder of Collectif4, a foundation dedicated to promoting contemporary music and interdisciplinary collaborations, she organizes concerts, festivals, and experimental projects. https://juliamarczuk.com/

– Franco Evangelisti, Aleatorio per quartetto d’archi
– Federico Incardona, Due Volti – Primo Notturno per clarinetto e viola
– Federico Incardona, Notturno (Douce) II per viola e violoncello
– Giovanni Damiani, Genealogia di danze per violino e violoncello – prima assoluta
– Giovanni Lo Curto, “Es ist erstanden…” per quartetto d’archi – prima assoluta
– Luca Valli, Totem II, commissione MDI ensemble, per clarinetto e trio d’archi – prima assoluta