Primavera contemporanea 2025

PICTURES THIS è un set solistico con immagini tratte da film che Ernst ha composto nel corso degli anni. Con il suo concerto solista PICTURES THIS, l’autore esprime appieno la sua grande maestria nell’uso non convenzionale dello strumento, aggiungendo humour e teatralità alla sua musica: stupisce il pubblico in modo divertente e appassionante sfidando ogni aspettativa.Il suo rapportoaperto con tutta la musica gli permette di calarsi perfettamente nei contesti più diversi, pur mantenendo sempre riconoscibile la propria cifra stilistica.

Active Observation, primo album del trio Genera, costituito da Luca Venitucci, Dario Miranda ed Ermanno Baron, è appena uscito per Aut Records. Genera è nato nell’autunno 2021 su iniziativa del pianista Luca Venitucci che del trio è anche il principale animatore. La formazione strumentale si richiama indubbiamente a quella del piano trio jazzistico e tuttavia tale riferimento viene ampliato e condotto verso territori imprevedibili grazie all’uso di tecniche estese, dispositivi elettronici e sonorità inusuali come quelle della melodica trattata con effetti.

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Genera è un progetto nato nell’autunno del 2021 per iniziativa del pianista Luca Venitucci. Il trio, composto all’elettronica da Venitucci (Ossatura con Fabrizio Spera, Elio e Maurizio Martusciello; Zeitkratzer Ensemble; Arturo; Mondo Ra; Caric & Venitucci, con Aleksandar Caric; Unununium, di e con Michael Thieke; Momo;…), al contrabbasso da Dario Miranda (co-fondatore degli ensemble N-Est con Fabrizio Spera e Marco Colonna, Telegraph con Aldo Galasso e Giovanni Francesca, Swedish Mobilia con Andrea Bolzoni e Daniele Frati, il quintetto di Emiliano D’Auria,…), e alla batteria da Ermann Baron (Acre con Ginomaria Boschi e Marco uBiK Bonini, il trio Arbo con Igor Legari e Marco Colonna, il trio MAT con Marcello Allulli e Francesco Diodati, il trio di Francesco Negro il già nominato gruppo di D’Auria,…), esplora un linguaggio sonoro che affonda le radici nel jazz ma si spinge ben oltre i confini tradizionali. Richiamando indubbiamente alla formazione del piano trio jazzistico, tuttavia virato da influenze che spaziano dalla musica contemporanea alla sperimentazione elettronica, il gruppo gioca con tecniche estese, dispositivi elettronici e sonorità inusuali, come l’uso della melodica trattata con effetti.

Nel corso della sua breve carriera, Genera ha pubblicato l’album “Active Observation” per Aut Records, che rappresenta un punto di arrivo per la band, con brani che sfidano le convenzioni del jazz e offrono spunti per un ascolto profondo e dinamico. L’album, registrato in un’unica sessione, è il risultato di un lungo periodo di ricerca e una preparazione meticolosa che ha dato vita a una forma musicale compiuta, caratterizzata da un equilibrio perfetto dato d’altronte da tre formidabili protagonisti di un contesto performativo e improvvisativo. La musica fluisce in modo naturale, come a svelare il suo processo di creazione estemporanea, grazie alla massima condivisione fra i membri del trio: eccellenti strumentisti ma anche ideali compagni di viaggio, danno vita a una visione musicale di grande valore.

Info da https://www.musicajazz.it/

RADIOSCAPES
L’estemporaneità di una serie di emissioni radiofoniche condiziona il percorso dei due improvvisatori, la cui natura fortemente “elettrica” si apre a espressioni e modalità diverse di interazione, sempre libere ed accoglienti. Ecco quindi che si catalizzano nel flusso sonoro paesaggi sonori emozionali, scambi dialettici, percorsi indipendenti, sempre in una logica inaspettata e vitale. Il progetto deriva dal progetto Zumtrio, il cui disco recente (intitolato proprio Radioscapes) è uscito per la Tempo Reale Collection.

BACK TO THE SILENCE
La serata continuerà con la performance finale del laboratorio LFO tenutosi da Francesco Giomi nei giorni precedenti con i musicisti del territorio. LFO è un progetto di improvvisazione elettroacustica collettiva che, all’insegna della libertà espressiva, riprende alcuni concetti sviluppati da grandi improvvisatori e conductor, integrandoli in maniera originale con una serie di esperienze derivate dalla musica elettroacustica e modulandoli in schemi creativi completamente personali.

Come il Low Frequency Oscillator nei sintetizzatori elettronici, strumento per modulare il suono conferendogli un andamento nel tempo, così anche il conductor apre e chiude il suono dei musicisti, lo cambia, lo trasforma guidando il discorso musicale in un percorso estemporaneo.

In questa performance, l’ambivalente musicista e performer Dr. Truna, sotto forma di liutaio elettronico, ci presenta ed esegue le installazioni di sculture sonore da lui create, come “El Toro Cósmico” (Il toro cosmico) e “Atril del Futuro” (Leggio del futuro), e lo fa con altri due sé preregistrati che lo accompagnano sul palco. Un’esperienza immersiva in cui ogni frammento prende vita in modo unico, in un’interazione tra live performance e videoarte, in cui l’artista triplica il suo impatto sonoro e visivo. Un viaggio che fonde musica, tecnologia e arte visiva, in un mix di improvvisazione e creazione sonora, dove l’innovazione incontra l’immaginazione!

Inside…out jazz!

Il trio che sfida a ridefinire il jazz contemporaneo europeo è pronto a portare la sua musica unica sul nostro palco. Gabriele Mitelli, Pasquale Mirra e Cristiano Calcagnile uniscono improvvisazione, elettronica e groove in un’esperienza sonora che va oltre i confini del jazz tradizionale.Il loro sound è un incontro di tensioni rock, sospensioni liriche e suggestioni elettroniche, che si mescolano in un mix esplosivo e avvolgente, sempre in bilico tra libertà e struttura.

Fin dagli esordi, i tre musicisti italiani hanno intrapreso un viaggio sonoro che esplora le loro personalità artistiche mettendole in relazione tra loro, dando vita a brani ad alta intensità ritmica e momenti di pura improvvisazione. Il risultato è un jazz che si nutre di groove esotici, vibrazioni psichedeliche e improvvisazioni radicali, dove ogni esibizione è un’esperienza unica, capace di sorprendere e coinvolgere.

Formato nel 2017, The Elephant è il progetto che unisce tre dei più audaci improvvisatori della scena jazz italiana: Gabriele Mitelli, Pasquale Mirra e Cristiano Calcagnile. Dopo anni di collaborazioni in vari contesti musicali, i tre hanno deciso di chiudersi in studio per dar vita a un suono tutto loro, un mix di jazz, elettronica e improvvisazione che sfida le convenzioni e si spinge ben oltre i confini del genere.

Con Mitelli alla tromba e agli effetti elettronici, Mirra al vibrafono e ai sintetizzatori, e Calcagnile alla batteria e percussioni, The Elephant crea un suono che è un incontro tra groove esotici, tensioni rock e atmosfere elettroniche. Come si può ascoltare nel loro ultimo album In The Room (2024), ogni traccia è una piccola storia musicale, fatta di visioni oniriche e improvvisazioni audaci; un viaggio sonoro che esplora le relazioni artistiche tra i membri del trio.

Qui si alternano momenti di pura sperimentazione, come il brano d’apertura Cherry Juice In A Box, a tracce più spirituali come Awakening, dove il vibrafono di Mirra traccia un assolo che sembra trasportare l’ascoltatore in una dimensione parallela.
A impreziosire il loro progetto, collaborazioni come Cristina Donà, Damon Locks e Rob Mazurek aggiungono voci e poesia a un suono già ricco di sfumature.

Oltre al lavoro in studio, The Elephant ha portato la sua musica sul palco con performance memorabili, come quella al Ground Music Festival di Brescia, dove hanno collaborato con il collettivo di filmmaker Unzalab, o alla Biennale di Venezia, dove hanno partecipato a un progetto immersivo all’interno del Padiglione Francia. Le loro esibizioni sono esperienze in cui musica e arte visiva si fondono in un viaggio unico. Con un suono che mescola jazz, rock, elettronica e improvvisazione, The Elephant è un trio che non smette mai di esplorare, reinventarsi e sorprendere. Un progetto che guarda al futuro del jazz, senza paura di osare.

Info da https://www.ondarock.it/